Éclairage pour le cinéma et la télévision

1. Introduction à l'Éclairage Cinéma et TV

1.1. Histoire de l'éclairage dans le cinéma et la télévision

1.2. Importance de l'éclairage dans la narration visuelle

2. Les Fondamentaux de l'Éclairage

2.1. Terminologie et concepts de base

2.2. Types de sources lumineuses utilisées

2.3. Température de couleur et balance des blancs

3. Techniques d'Éclairage

3.1. Éclairage de trois points (key, fill, back)

3.2. Éclairage naturel vs artificiel

3.3. Éclairage directionnel et diffus

4. Éclairage pour Différents Genres et Styles

4.1. Éclairage dramatique

4.2. Éclairage comique

4.3. Éclairage pour les scènes d'action

4.4. Éclairage pour les scènes romantiques

5. Pratiques et Techniques Avancées

5.1. Utilisation des filtres et des gels

5.2. Éclairage en intérieur vs extérieur

5.3. Techniques d'éclairage pour les scènes de nuit

6. Éclairage de Personnages et Scènes

6.1. Éclairage des visages et des expressions

6.2. Éclairage des groupes et des foules

6.3. Éclairage des décors et des environnements

7. Utilisation des Outils et Équipements

7.1. Types de projecteurs et leurs utilisations

7.2. Accessoires d'éclairage (softbox, réflecteurs, etc.)

7.3. Installation et sécurité de l'équipement

8. Gestion de la Lumière et des Ombres

8.1. Création d'ombres et gestion des contrastes

8.2. Techniques de diffusion de la lumière

8.3. Réduction de l'éblouissement et des reflets

9. Planification et Collaboration

9.1. Préparation et planification d'un setup d'éclairage

9.2. Collaboration avec le directeur de la photographie

9.3.2. Collaboration avec les autres départements (décors, costumes, etc.)

10. Études de Cas et Exemples Pratiques

10.1. Analyse de scènes célèbres du cinéma

10.2. Études de cas de productions télévisées

10.3. Exercices pratiques et simulations

11. Conclusion et Ressources Supplémentaires

11.1. Résumé des points clés

11.2. Lectures et ressources recommandées

11.3. Perspectives de carrière et développement professionnel